你所不了解的二人转 ，神域到民间的百年传奇

说起二人转，许多人脑海里的印象可能是：花花绿绿的袄子、大红扇子、呼扇呼扇，两个人围着舞台说唱跳演。有点咋呼，有点接地气，还有那么点污。可这绝非二人转艺术的精髓！二人转，是历经200多年历史发展的民间艺术瑰宝。单说二人转的老前辈儿，正是神秘又威武的萨满。如今我们所看到的表演如“高腔本嗓” “女靓男丑”“男扮女装”，那可都是有规矩有来历的。

萨满，号称“天神在人间的代言人”，地位崇高无比，诞生于母系氏族社会，因此历代萨满只能是女性。在传统部落里，萨满象征着“力量”“知识”与“疗愈”，除了担任占卜、治疗、通灵等日常工作，还要主持各种祭祀活动。祭祀中的独特舞蹈是萨满与天神交流的一种方式。这种神秘的舞蹈，就是最初的二人转。

祭祀舞蹈通常由一位男性与萨满配合，男性充当配角，围着萨满上蹿下跳，以此凸显女性之美。随着男权社会的到来，男性地位提高，男萨满开始出现在一些部落，但毕竟违了祖制，怕遭天谴。于是，到祭祀的时候，男萨满装扮成女人的样子，穿上裙子，戴上花，再把脸涂黑，帽子上缝上一圈皮条，连脸带下巴整个捂住。

如今二人转中的女性装扮，头上包一块青布，上面戴着五朵大红花和齐眉帘的玻璃串珠子，就是延续了男萨满的皮条装扮。萨满文化还制定了最早的二人转唱法，既高亢嘹亮，又在每句的结尾加上“哎哎哟”，听起来就如同唠家常般朗朗上口又直抒胸臆。比如萨满音乐《请神歌》：“打打鼓哇，撞金钟呀，哎哎哟！一步两步往前走呀，哎哎哟！慢慢走哇，慢慢行呀，哎哟哟！”

萨满的祭祀舞蹈经历数百年，从最初的“跳大神”到“东北大秧歌”，再到东北说唱小戏“蹦蹦戏”，最终成为大众所熟知的二人转。

土生土长的农民智慧，风趣热闹的屯子生活，就是二人转的生活基础。农闲的时候，一时兴起便可自愿搭伴即兴表演，也无需准备什么，来个高桌子搭上两凳子，在自家的农院，配上唢呐、板胡就齐全了。最常见的是男女搭档，拿着扇子和手绢，两人边唱边演。搭档人数比较多，行话就叫“拉场戏”。没人搭伴也无妨，一人单演也可以，叫“单出头”。

二人转风趣、热闹而且豪放，是劳动人民的智慧结晶，是人民艺术的表现形式。大家爱听什么就唱什么，大家爱看什么就演什么，雅俗混搭，别有一番韵味，深受普通大众喜爱。因此在东北便有了“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法。

在知乎有人问“从小看二人转是什么体验”，一名网友分享说：“小的时候村里的老人们不认识字，但是大都会唱二人转。生活的道理和祖辈的经验，就这样从二人转中一代代相传了。”

现在想想，小时候看过的二人转，不仅是戏，还是祖辈的人生。每次喝完酒，吃完串，嘴里哼唧的永远是那二十年没听过，心里却记熟了的台词：“庄稼人儿的嗑，庄稼人儿的事，庄稼人儿的情，庄稼人儿的趣，嗯哎哎哎哟，庄稼人儿就是得意这滋味，啊—嗯哎哎哎哟......”

八十年代，随着赵本山的小品红遍大江南北，二人转演员越来越多地参与到小品表演中，二人转也逐渐被全国人民所知。赵本山创作的《卖车》《卖拐》系列作品广受欢迎，让全国观众笑得捧腹，诙谐幽默的段子不少都是来自于二人转舞台的经验。2009年春晚，赵本山和小沈阳因小品《不差钱》在全国一炮而红。大家对小沈阳男扮女装的演出形式十分喜爱，一时间引起一片“男扮女装”的模仿。

东北文化的兴盛，一方面促进了二人转民间艺术的传播，另一方面却限制了二人转的发展。随着市场的火热，不少二人转艺人，为了生存和竞争，以扮丑、露骨的方式来演绎二人转。使得大部分观众在不太了解二人转的情况下，以为所演所见的就是二人转的精髓，降低了二人转在观众和市场心中的地位。

冯小刚就在综艺节目《笑傲江湖》中就炮轰过一次二人转表演。一对来自东北的夫妇，在他们的表演中主要以女演员的“大龅牙”来呈现笑料，逗得观众捧腹不已。表演完毕后，冯小刚一脸严肃地点评说，“这个表演效果不错，可是有点让人不舒服。”女演员解释说，其实扮丑是为了生活，扮美就没观众看了。之所以来这个舞台表演，也是因为冯小刚的一句话:“笑是没有三六九等的”。冯小刚听完以后意识到了自己的失言，在现场连忙表达了对演员的尊重和敬意。

在生活和观众的约束下，或许“迎合低俗”的二人转自有它的生存道理。但作为流传百年的民间瑰宝，二人转必须坚持初心，不断发展才能延续它的艺术生命。真心期望，观众和演员都能懂得和了解二人转的真正魅力，让它能突破局限，续写传奇。