8.8的高分电影告诉你，如何把“自杀”这一烂题材拍出花

生老病死、爱别离、怨憎会、求不得，人生七苦，最苦不过离世而亡。当我们谈论死亡的时候，我们在谈论什么？悲哀、愁苦、不舍和无奈。在大多数有死亡镜头的经典影片里，死亡大戏多数是被用来起承转合或是壮烈收尾的。

例如，在电影《美丽人生》里，被羁押在集中营里的爸爸告诉孩子这不过是一场游戏，赢的人能获得一辆大坦克。那个身后有枪，踢着正步、满脸带笑的爸爸先结束了人生这场游戏；

电影《美丽人生》剧照

又例如，在《泰坦尼克号》里，杰克从木板上滑下去沉入无尽的大西洋的那刻，电影里那壮丽而唯美的爱情达到了难以超越的巅峰。

死亡如出生一样从来不能够在人的一生中占很长一段时间，并且，死亡大概从来都不是大多数的人能够直面的问题。

暗淡、垂垂老矣、痛苦等都是和死亡密不可分的词汇。但是就有这样一部电影，全片都在说自杀，却仍获得了8.8的豆瓣高分。这就是塔西姆·辛的《坠入》。

《坠入》的现实主线是一个非常简单明了的故事，因为摘桔子而摔断胳膊的小亚历珊卓偶然遇到了因事故而瘫痪卧床的电影特技演员罗伊。

罗伊闲来无事就为小亚历珊卓说起了故事。而罗伊所说的故事正是这部电影最主要的情节，这一故事名为：《五侠复仇记》，说的是五个同样被欧迪亚斯总督迫害的人决定联合起来报仇。

这个看似热血的侠义复仇的故事，其实是罗伊想把自己像英雄般埋葬的一个自杀过程。

在南美甘蔗园里辛苦劳作的印第安奴隶，他的哥哥因为疲劳而死，他用甘蔗刀砍断锁链，一把火烧了那年丰收的甘蔗园。印度人的美妻被掠，美妻勇敢反抗后被关在了死亡的迷宫。她一直跑一直跑，跑到双足出血，在五百级台阶之上是生命的断头台和自由的天堂。她一跃而下，留印度人在这世间为爱复仇。

穿着黄袍的炸弹专家路易奇，因统治者的一纸诏书被世界割裂开来。他的大才华成为人们避之不及的原因。没有一个天才的血液里写着要忍受，他要反抗。

生物学家达尔文寄情万物，摸索生物的脉络，探究生命的真谛。欧迪亚斯杀了一只名贵的新美洲蝶来侮辱他。即使在强权下，思想是永远不应该害怕子弹的，于是达尔文决定为思想报仇。

第五个人就是罗伊以自己的形象幻化的红色面罩的游侠主角。他们乘着大象出了那座囚禁他们的孤岛，开始了精彩纷呈的冒险之旅。

树里生出的预言家，他胃里的鸟儿为大家指引从荒原通往绿洲的路；高高的大殿前酣畅的打斗；屋内诡异的血红人型环抱状的吊灯；漫漫黄沙里，踞地而起逐渐被血染红的复仇白布……

电影中的时间被强烈色彩所搭构出来的异形空间感所削弱，就像传奇的故事很少有星河灿灿的夜晚一般，这部英雄史诗的故事都发生在缤纷的白昼里。在这段复仇之旅中，山河湖海人徜徉着诗意，影片里的空间艺术如歌高亢。

故事正在兴头上时，罗伊决定离开这个世界，他让小亚历珊卓为他偷吗啡，如果小亚历珊卓不那么做，那么她将永远也听不到结局。但可惜的是，小亚历珊卓只偷来了糖果。后来女孩为了讨好他，第二次去偷吗啡的时候从柜子上摔下来，摔的很严重。

罗伊被推过来看望她，就这样他说起了故事的结局。

达尔文的猴子为了追高处的一只新美洲蝶被敌人枪击而亡，而后达尔文也中枪落水。身亡的猴子身上盖着达尔文的蝴蝶裘，旁边散开的《生物日记》被风翻到猴子的肖像画那页，像墓碑照一样。

黄袍弹药专家被敌人击中腿部随后被敌人包围。他带着追踪而来的敌人跑进一间屋内，随后点燃自己随身携带的炸药包，粉碎了一栋红房角楼。

树里生出的预言家被敌人抓住，他们把他按在树上痛打。预言家呜呜地哭号，一只只鸟儿从他嘴里飞出。是神明，是自由和力量抛弃了他。

印第安人为了保护故事里的小亚历珊卓卓被万剑射穿；印度人从高处割绳而坠，无法生还。游侠最后见到了欧迪亚斯总督，他想死在那片飘着荷花的池塘里。罗伊哭着说，万物都会死，但其实只是他自己不想活了而已。

小亚历珊卓哭着求他，说自己不喜欢这样的结局，之前听的都是你的故事，现在她要让这个故事变成自己的故事。在小亚历珊卓的故事里，她让游侠活了下来。

《坠入》是一个后现代主义色彩十分浓厚的电影，用极为强烈的空间艺术削弱了电影的时间感，巧妙地把罗伊，小亚历珊卓的情节和罗伊的故事的情节糅合起来。如果说当代的大部分电影是用蒙太奇剪辑来拼接导演的意识形态，那么后现代主义的电影则更多地用摄影中空间的构造来表达导演自我的认知，这就给了导演更大的自由。

上穷碧落下黄泉，都是导演可以用来进行二次创作的素材。

一个因事故瘫痪的电影特技演员罗伊要自杀的故事，被导演用独特的空间构造、浓烈的画面色彩拍成了一个带有传奇色彩的英雄救赎的故事。从而削弱了“自杀”本身可能给人带来的不适，让观众能够沉浸在罗伊的英雄世界里，尊重他的选择的同时也为他能够得到救赎而由衷的开心。

生命有着显著的一去不复返的时间特征，但同时生命也有着光辉广阔的空间属性。

塔西姆·辛显然非常擅长用空间艺术来表达自我意识形态，给人留下难以磨灭的印象。