从Hiphop到EDM,面具文化是如何渗透音乐圈的?

由Greg Foley和Luecke Andrew共同撰写的一本名为《Cool:style, sound, and subversion》的书里曾经把2010年—2020年流行的音乐曲风做了总结,他们认为2010年—2020年流行的音乐曲风除了传统的EDM、new rave、trap以外,最具话题性且容易发展出更多音乐变种的曲风是drill music或者是nu cumbia,前者确实是最近在欧美备受关注的新说唱方式,而后者因为有更多民族风采样被很多先锋的电子乐团采纳(例如之后我们会谈到的德国电子团体Dengue Dengue Dengue),而纵观这些新时代的音乐曲风,大多根植于早期的一些经典曲风,只是他们结合了个人经历,或者说他们在成熟阶段接受了时下文化的影响而“混搭”出了新曲风。

从Hiphop到EDM,面具文化是如何渗透音乐圈的?

被这一切影响了的,还有fashion。不像是Biker夹克代表摇滚、皮革花纹代表嬉皮、sneaker代表说唱这类对等关系,新时代的音乐曲风大多伴随着很前卫且易于藏匿的东西,例如面具。drill music之所以会有面具一说,纯粹是因为这样一种随性且直白的说唱方式是存在社会争议的,而一些nu cumbia的DJ想要让受众更关注音乐本身而非社交网站上的粉丝群数量,他们当中很多音乐人在面具的设计上已经精致到可以到T台上走秀的地步,这就是这次我们做赏析的缘由。

从Hiphop到EDM,面具文化是如何渗透音乐圈的?

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2018年才发行了第一张个人专辑的美国纽约布鲁克林说唱歌手Leikeli47(艺名),在成为歌手之前曾在美国学习电影,后来做了rapper。因为非常注重隐私而不想要曝光自己的真实姓名和长相,于是开始佩戴面具遮挡住自己的脸,这也给了她很多勇气出现在镜头前。她曾经说:“戴着面具我能感受到黑暗,感觉自己会是某种超级英雄,面具代表着自由,所以我戴着面具感觉很自在。”

从Hiphop到EDM,面具文化是如何渗透音乐圈的?

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时下最具争议的说唱曲风因歌词内容非常赤裸,有时候甚至会让人不寒而栗而备受关注,来自芝加哥南部的Chief Keef是这方面的代表人物,早期的Chief Keef有着说唱歌手常见的装扮:露着半个内裤的低腰牛仔裤搭配文身,脏辫,身后永远跟着一群戴着廉价面具随着节奏一起晃动的年轻人,后来因为他的歌《I Don’t Like》被Kanye West重新做了混音而名气大涨,他自己开始拍摄很多品牌代言,例如HUF和FTP联名合作的系列即是其中之一。

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真实面目是美国DJ Chris Comstock。也被称作“棉花糖”,音乐加入了大量的future house和future bass元素。美国人Marshmello的做法有点类似于deadmau5(中国粉丝称其为鼠来宝),Daft Punk这种戴着电子头套出现在公众场合,他自己也承认是受到了他们的启发,出场时总会戴着一个遮住头的白桶(有没有人觉得像个茶杯)。有媒体称其:戴着可爱的头套面具,总以呆萌的形象示人,而他的音乐也很奇幻,带有一股未来感。

从Hiphop到EDM,面具文化是如何渗透音乐圈的?

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一向特立独行的XXXTentacion曾经在去年的BET举办的颁奖典礼上戴着Ski Mask,有媒体问他缘由,他表示:“Don’t Care About What You Said About Me.”黑白面具好似他的发色一样仿佛意有所指。而早些年在他还未被袭身亡前曾经戴过红色面具(在MV里想必是为了搭配那辆红色跑车),有时候甚至戴着滑雪镜搭配连帽卫衣出现。

从Hiphop到EDM,面具文化是如何渗透音乐圈的?

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创立于德国柏林的电子二人组Dengue Dengue Dengue,在公开场合出现都会戴着面具,面具背后是Felipe Salmon和Rafael Pereira,两位都是来自秘鲁利马的音乐制作人,他们的作品使用很多拉丁美洲的民族音乐元素采样,混合世界音乐的一些数字,模拟音效创造出比较独特的声音和视觉效果,两人在公开场合演出时佩戴的面具很多样,设计亦是非常多彩近乎迷幻。

从Hiphop到EDM,面具文化是如何渗透音乐圈的?

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Uyach’ullu,西班牙语,译作中文意思是Ski Mask,滑雪面具,它的制作是通过凸凹花纹编织而成。每一年圣诞节早晨,秘鲁的Chumbivilcas省男女老少便会戴上Uyach’ullu,这种面具可以随意搭配最好看的衣服(女生还会特别为此编辫子,男生的重点则是皮套裤)出现在当地Takanakuy(秘鲁土著语,意思是当血液沸腾)集会上,该集会源自安第斯山脉地区的古西班牙和印加文明(南美洲古代印第安人文化)的一种战斗集会。当地的警察为了帮助村民和城镇上的人合法解决过去一年的怨恨和纠纷举办的类似拳击擂台的活动。

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也因为当地警察的参与,缺少规范化的传统Takanakuy集会创立了比赛规则,可是久而久之,来参与“擂台”的人当中并非全部想要解决问题,一些喝醉酒的人只是单纯挑衅,但这项活动也因为很独特的造型装备而被社会关注。

从Hiphop到EDM,面具文化是如何渗透音乐圈的?

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在Takanakuy比赛中,无论谁KO了谁,只要你不怕被人叫作Q’ARAGALLO(意思是Naked Rooster,应该译作裸体狂人),就可以戴着Uyach’ullu搭配任何你想要搭配的衣服上场。大家或者可以更疯狂一点,有的人甚至使用狼人面具搭配滑雪帽,在头顶放一只死鸟,利用传统手工艺缝制一顶独一无二的面具参加战斗。

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