雷诺阿父子与安蝶尔：画家传记片的造型呈现
重力泉
晚年的雷诺阿
艺术家传记片总是自带着色彩，他们本身就是色彩创作者，而描绘他们生平的电影也是同样充满了色彩。
《雷诺阿》法国海报
1894年，画家雷诺阿得了风湿病，自从1897年他从自行车上摔下去后，身体状况变得更糟了，于是他决定在法国南部多待一段时间，因为那里气候更暖和，适合养病，后来在1907年的时候搬到尼斯附近格拉斯，并在那定居。
他的妻子Aline Charigot于1915年去世，四年后，雷诺阿在1919年12月3日去世。
而电影故事发生在1915年法国，画家雷诺阿（米歇尔·布盖 Michel Bouquet 饰）已经入迟暮之年，模特安蝶尔（克丽丝塔·泰瑞特 Christa Theret 饰）闯入了他的生活，负伤归来的儿子（樊尚·罗蒂埃 Vincent Rottiers 饰）回家邂逅了父亲的模特。
安蝶尔和画家雷诺阿
初到的安蝶尔
安蝶尔戴上草帽
按耐不住的安蝶尔坐立不是，雷诺开始和她闲谈。
“你都在哪些地方工作过？”雷诺阿问模特小姐安蝶尔。
“一会儿这里，一会儿那，我是一个艺术家。”安蝶尔回答道。
安蝶尔就像是雷诺阿画中走出的人，无时无刻都有着绘画对象的姿态。
《雷诺阿》
雷诺阿 水果静物
安蝶尔来到画架背后发现大艺术家根本就没有在画她，还被要求第二天再来，有些不乐。电影中模仿雷诺阿笔意的作品，用色习惯和笔触已十分相似。
雷诺阿在构思晚年时期的《大浴女》。变形的手骨，需要被绑定的关节，这个时期的雷诺阿在创作上是痛苦的，心有余而力不足。
经典的维纳斯躺
安格尔《大宫女》
安蝶尔又一次安耐不住了。
安蝶尔：“老板，我可以动一下吗？”
雷诺阿：“假如你烦我，那我就画苹果吧。”
雷诺阿聊起自己一个画苹果的朋友，住在附近的爱克斯，他总是躲着工作室附近的模特，画着苹果和木头模特。
“对那些东西我永远没办法，我一定要画活生生的东西，我最爱的就是肌肤，年轻女孩丝绒般的肌肤。”
雷诺阿提到的苹果画家《塞尚自画像》
塞尚画的苹果
任雷诺阿再怎么努力，也已经画不出早年对肌肤的感受了。下笔笔法很稳健平静，但内心应该带着波澜。
雷诺阿的小儿子想看看女模特的乳房，安蝶尔不让。小儿子问：“为什么？‘老板’都看了。”女模特说：“这不一样，这是艺术。”
“有一天你也将青春耗尽，终老在床上。就像我母亲，和其他人一样。”雷诺阿的二儿子对安蝶尔说。
电影的主题需要靠人物去阐述，雷诺阿的孩子过早点明了主题。艺术家的妻子似乎都不会长寿，艺术的生命和凡人的生命无法等同。
安蝶尔与让·雷诺阿
二儿子让·雷诺阿从战场上腿伤归来。
雷诺阿向二儿子传授自己的“漂流木”理论，觉得人面对生活就应该像水流中的木头，顺其自然。
透露自己年轻时是个画盘子的工匠，是机器改变了他的命运。
李屏宾的摄影掌握了古典油画构图的特质，横向侧面展开场景，不遗漏画面的每个角色，保留了造型的完整性，强化了庄重感，将室内场景的光线与绘画的光线做区别，一家人在一起时的光线总是很昏暗。
让雷诺阿初见安蝶尔一见钟情。
雷诺阿《阳光下的裸女》
印象派德加色粉画
浴女一直是古典绘画到印象派经久不衰的题材，同时也是雷诺阿重要的绘画主题。
二儿子让对女模特安蝶尔（在吃红苹果）说：”你把老爸的模特给吃了。也难怪，雷诺阿的画总让人想吃掉的冲动。”
“你想吃掉我吗？”安蝶尔问让。
生命的意象
刚死亡的兔子渗出了最后一滴血
歌谣中透露着法国的时代背景，巴士底狱早是过去时了，最早率先革命的法国是个有革命传统的国度，社会运动和人民生活休戚相关。1915年正值第一次世界大战。
空镜头时不时会透露一些生命的意象，加重悲剧感。追溯到尼采《悲剧的诞生》中，西方人一直存在酒神精神，狂欢与破坏是人的一种本性，我们从悲剧中能获得升华的快感。
卡拉瓦乔《酒神》
法国画家夏尔丹《猫和鱼》
《猫和兔子与静物》
大浴女
雷诺阿早年的《大浴女》
电影中老年的雷诺阿勾绘《大浴女》
晚年雷诺阿的《大浴女》
雷诺阿热衷于刻画女人那充满青春魅力与生命气息的肌体，渴望用画笔留住这永恒的女性之美。
妍丽的色彩与明暗交替的光线下，雷诺阿笔下的少女身体风姿绰约，他虔诚地展现人类青春的姿态，画布上的色彩阳光斑斓，冷暖在游弋，那是画中人和画家的欲望在交织，因为画家渴求表达对时光的印象。
据说画家在87岁时，曾对好友莫迪里阿尼说：“画出的女人臀部应该像自己的手能触摸的那样，富有弹性和质感。”
在女性的各种美态中，雷诺阿尤其酷爱画沐浴中或沐浴后的女子。在《浴女》、《坐着的女人》等广受好评的画作中，丰满而充满灵动气息的女性裸体或优雅地端坐，或舒适地躺着，恰到好处地契合了雷诺阿说女人肉体时特别提到的“弹性”与“质感”这两个关键词。
画家出行
“生活中烦恼很多。我不想制造更多。痛苦、绝望、死亡，都不是我想画的。”
在郊外面对穿衣的女佣和模特，雷诺阿依然画着心中的浴女。
印象派画家莫奈《穿和服的莫奈夫人》
让·雷诺阿的电影梦
老年雷诺阿认为儿子从事的戏剧并不是艺术，但他应该没想到在他死后，让·雷诺阿从事了电影。此时他们看的影片可能是巴斯特·基顿的影片。
雷诺阿再一次病发，出现衰弱
次子让·雷诺阿看到父亲身体虚弱也劝说：“你什么都画过了，该停下来了”，雷诺阿说：“痛苦之后留下美丽，我还要进步啊，我要画到力气用尽时。”
“太晚了，太晚了。”雷诺阿这句话不知是对什么而言，两人只是相依无言。
嘉比里拉
画面正中是嘉比里拉
雷诺阿代表作《船上的午宴》
相似的光线和构图意味。这组照明打造除了雷诺阿画作中的光感。
嘉比里拉是安蝶尔之前的一任模特，与雷诺阿一家生活了15年，险些成为家人，与雷诺阿一家人感情深厚，但最后被雷诺阿的妻子赶走。
莫奈的草地
电影中将晚年雷诺阿的最后一眼定格在了草地上的母子。
晚年的雷诺阿与家人
晚年的雷诺阿与家人
导演让·雷诺阿
安蝶尔
在1919年，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿完成了他实验性的作品《浴女》后逝世，大战之后，让·雷诺阿和安蝶尔一起投入到了电影事业，安蝶尔是让最喜爱的女演员，并以“凯瑟琳赫赛琳”为艺名，直到1931年这对夫妻突然离婚，她的演艺生涯被迫中断，让·雷诺阿成为了世界知名导演，两人均逝世于1979年。
让·雷诺阿曾说自己为拍电影卖了父亲的画是终生的痛。每卖一幅，与父亲的联系就断了一分。
