影帝重温自杀经历 别样父子间的温柔

2008年8月29日,成名四年之后,史上最年轻的戛纳影帝柳乐优弥,吞下了100粒安眠药自杀。虽然自杀未遂,但盛名之后再无佳作的压力,各种负面新闻也使得影帝的演艺事业停摆。

直到2016年,柳乐优弥凭借《宽松世代又如何》拿下当年日剧学院赏的最佳男配,重新证明了自己作为一名优秀演员的资质,而此时,距离那个史上最年轻的戛纳影帝桂冠,已经过去了14年。
《黎明》是一部文艺片,由广濑奈奈子自编自导。广濑奈奈子师从是枝裕和,曾在《海街日记》担任助导,所以自立门户后,选取的依然是是枝裕和风格的家庭主题,描述两个内心有所缺失的男人,成为名义上的父子关系,由柳乐优弥和小林薰主演。

东亚文化语境下的父子关系原本就是缄默的时候居多,本片也一样,两个主角的台词量或许还不如配角多。而113分钟的时长里,广濑奈奈子并不如她的老师是枝裕和那样对节奏把控游刃有余,所以很多时候,这部片难免给人一种沉闷乏味的感觉。所以,我并不能无脑地推荐给所有人。
可在我看来,这依然是一部佳片,而且柳乐优弥和小林薰的演技非常出色,有几个关键情节直接让我泪奔。观者的共情能力或许导演并不能预期,但父子之间放之四海而皆准的那些问题和隔阂,那些深沉而笨拙的爱,却是可以透过作品传达出来的。
《黎明》的故事并不复杂。一个青年自杀未遂,被一个老人救起。青年胡扯了一个名字,却碰巧和老人过世的儿子同名。于是老人把青年当儿子的替身一样照顾着,还让他在自己的家具厂里工作。但青年背负着一个秘密,老人同样活在过去,两个人到底能不能救赎彼此,修补好内心的残缺呢。这部作品讲述的就是这么一个故事。

其实故事本身并不复杂,但这部作品的讲述手法我个人很喜欢,那就是最大可能性地留白,制造出一些悬疑感,吸引观众看下去。而且导演并没有一味去玩弄这种留白,而是在中后段恰当的时候给与解释,于是前面的留白与后面的解释互为呼应,起到草蛇伏线的作用。
比如柳乐优弥饰演的青年被救起后,一直沉默寡言。小林薰饰演的老人涌井哲郎起初也并没有对这个青年有特别的感觉。等到青年说自己的名字叫吉田真一时,哲郎闪过一些不易觉察的异样表情,是的,他过世的儿子也叫真一。于是哲郎嘟哝着说,还真是个烂大街的名字啊……
吉田开始习惯呆在哲郎家,并学习在家具厂工作时。某一天,他意外发现哲郎去扫墓。哲郎的妻儿是一起出事故离世的,但家中祭拜的只有妻子的遗照,儿子的那一张一直放倒的。吉田知道自己是因为叫“真一”而被特殊对待的,在偷偷看过放倒的那张遗照后,他默默去染了黄头发。到了后期,导演给我们揭晓,遗照上的真一就是黄头发,所以吉田的染发,或许是出于自保(想要加深自己在老人心目中的分量),也或许是想要真正安慰哲郎。

吉田并不是他的本名,他本名是芦泽光。前期他给家里打过电话,只言片语间可以拼凑出这么一个名字,而后他看到游戏室的失态行为,揭示出光的秘密。光是次子,从小活在优秀哥哥的阴影下,他一直渴望向父母证明自己。(这部分出自他给哲郎按摩时的真情剖白)可商科大学毕业后却一直无法找到好的工作,只能在快餐店、超市这种地方打零工。在打工的地方,一直被上司训斥,使得他非常抵触。于是明知超市煤气泄露有可能引发火灾,他却故意没说,导致上司被烧伤,最后死掉。光一直活在这种罪恶感之中,最终崩溃自杀,幸而自杀未遂,被哲郎救起。
哲郎救起光的时候,就默默收起了光的钱包,里面有驾照等证件。所以,从一开始,他就知道这个青年在说谎,可光无意说出的“真一”这个名字,依然让这个无法走出丧子之痛的老人得到片刻的麻醉。仿佛当初在儿子身上错过的,可以在这个青年身上得到弥补一般。

光担心自己的过去被发现,再次选择逃离。哲郎一路追赶,最后对光说:“我需要你!”要知道,一个不苟言笑的父亲,如何对子女说出这样“肉麻”的话,是多不容易啊。
哲郎救赎了光,但哲郎却一直把光当做儿子,沉溺在过去不肯前进。哲郎和宏美(堀内敬子饰)结婚,要开启新的生活。可就连宏美的小女儿都意识到,“叔叔并不爱妈妈”。甚至于婚礼现场,哲郎依然把所有的关注留给了光,他对于光的关爱完全不加掩饰。

于是,光主动剪掉了黄色的头发,和那个依稀相似的真一默默做了切割。更关键的是,光在婚礼现场自爆自己的秘密,然后逃离。只有用这样的方式,才能斩断哲郎对过去的沉沦,哲郎也才能真正和宏美开启新的生活。
漫长的黑夜终将过去,逃离在外的光,看着逐渐发亮的天空,他很痛苦,却又很庆幸,因为黎明毕竟还是来临了,那些不堪回首的过往,都在这场奔逃里,抛给了黑夜。哲郎开启了新的婚姻生活,而光也不再畏惧过去,勇敢走在了黎明的天空下……

 

 

这里真得很好哭,柳乐演得太好了~我很喜欢各种留白的戏剧处理方式,可以让人回味。柳乐优弥的表演克制而生动,和老戏骨小林薰对戏也不落下风。说起来,获得影帝殊荣的作品,不就是广濑奈奈子的老师,是枝裕和执导的《无人知晓》嘛,他在这样风格的故事里,反而能呈现出可观的戏剧张力。