《戏隐江湖》导演邹四维:从戏瘾到“导游”

痴狂成颠。

浓油勾脸、水纱勒帽、勒策掠超、粘眉粘痞。咬咬牙喊开嗓,一腔声震全场。他一个人站在台上,古今的腔调都在脑海里回响。乱、迷、瘾。孤身一人。

这是《戏隐江湖》的千人面“丙”,也是京剧舞台上的邹四维。

“丙”患有“戏瘾症”,在邹四维看来,他也一样。

“戏瘾症”是一种病吗?是也不是。“我平时在家的时候自己就唱上了,和同事在西单走着,来了兴致,也随便来两段”。“戏瘾症”是越来越重的,虽不会变得像“丙”一样,但这种“瘾”会沁入戏者的灵魂,烧成气,钻进他们斑驳的脊骨里。

《戏隐江湖》导演邹四维:从戏瘾到“导游”

工作室内“吸猫”的邹四维

经过十八个月的酝酿,《戏隐江湖》这部在爱奇艺独播的网剧,终于从邹四维的识海里跃出来,走到所有人的眼前。

我是一个导游

“舞台离了谁都能转,我只想尽自己的能力,让年轻人对京剧有一些情怀和关注。”谈到《戏隐江湖》的初衷,邹四维说。

受限于传播载体的京剧艺术,生存空间不断被挤压,逐渐被“边缘化”,“国粹”陷入挣不脱的困境。如今,除了京剧的爱好者,很少有观众坐到剧院里去听戏了,目前所有的引流政策、惠民赠票,都很难让沦为“小众”的京剧再度鼎盛。

这种情况是曾经的邹四维难以想象的。跟随外婆长大的邹四维,常听外婆讲外公过去的故事。外公留下不少磁带,其中马(连良)、谭(富英)、张(君秋)、裘(盛戎)的最多,这给邹四维的京剧之路埋下种子。

用他自己的话说,这是一种“磁场”。“湖南艺校来挑人,于是就直接选上了,后来上了国戏附中,又考上了国戏”,因和京剧有“磁场”,如今的戏曲困境,让他感到痛心。

《戏隐江湖》导演邹四维:从戏瘾到“导游”

《戏隐江湖》算得上是邹四维真正的尝试。“过去的画展和动画,都属于玩票性质的”,他很坦率。故事的框架很久之前早就搭好,只不过一直没有机会展示到观众的眼前。那是2015年,《戏瘾症》(《戏隐江湖》原名)的构思被初次谈起。

关于《戏隐江湖》里的二次元炎黄郡,邹四维认为是一个象征性的“乌托邦”。“你想如果有一个平行世界,我们现在这个世界所有不重视的东西,在那是反倒是兴盛。那不就有了炎黄郡嘛”,所以——所有的细节全都有了。

那些东西我看得见,可以去做一个导游。我所看到的一切,都能介绍给大家,这些都是曾经真实存在过的,戏曲曾经这么火爆,不仅是西皮、二黄,还有各种各样的地方戏。”

万变不离其宗。炎黄郡的根,就是京剧。

《戏隐江湖》导演邹四维:从戏瘾到“导游”

邹四维戏照

邹四维毫不避讳对京剧的推崇,现在所有的主流娱乐形式,都能在京剧里找到。“我是从这个舞台上出来的,我知道这些东西怎么去做”,炎黄郡的甲乙丙丁,京剧里的生旦净丑,台下呐喊的票友们,台上吟唱的名角。那是炎黄郡,那是京剧的黄金时代。

但他知道,推广不是普及,推广是吸引更多有兴趣的人参与进来;这也是他最早用动画来展示京剧的原因。

“我们没有太严肃,过于沉重,会有说教之嫌。所以呢,这个东西它就是让人轻松愉快地走进我们的炎黄郡里头。”

他的姿态摆得很低。不想做京剧界的所谓叛逆者,不想做新国风的所谓引领者,没有这么大的野心,只想把自己擅长视野范围内,能力所能及的事情,做到极致。“我觉得咱们就是把自己擅长的玩意儿拿出来,然后用当代的形式去结合表现出来。”他笑道。

天马行空的实验

天马行空。

这是邹四维反复强调的一个词。他认为,京剧的韵味,不拘于物、不遁于形、不束于器,而在天马行空之间。

而这,只有动画能够做到。动画能够天马行空,把不懂京剧的人引领进来,让更多对京剧有兴趣的人“入行”。尤其是,动画不会把京剧的味道稀释,甚至做得好的话可能还会烘托,烘托京剧里某些演员不能达到的天马行空的想象力

天马行空的想象力,来源于戏曲舞台。大学在舞台上唱戏的时候,他便在脑子里经常思考,思考如何用动画让更多的人接受京剧。

《戏隐江湖》导演邹四维:从戏瘾到“导游”

在剧院里,观众在台下看的视角是立体的,是三维的;但倘若放到荧幕上,从开幕到关幕的一镜到底,便容易招致二维化。而三维和二维的对立,又让京剧失去了舞台感。“我想让二维动画和三维人物站在一起”,这是他最初想的,也是他最后做的。

但这很难。从框架创作到剧本整合,从人物小样到分镜设计,从脚本重构到剪辑修改,十八个月来,他的大脑每天都处于缺氧状态。“不堪回首”,邹四维很坦诚,“需要修改的地方太多了,几乎是随时随地”。他承认《戏隐江湖》更像是一个实验,“我完全是野路子,没学过动画这些东西。但是戏曲给了我这些东西,我从里头去找那个共通点。”

《戏隐江湖》导演邹四维:从戏瘾到“导游”

本质上说,京剧最大的特点是虚拟性,动画也是。

舞台上一张桌子,两把椅子,就是朝堂、县衙;一根马鞭,就是千军万马;一扬拂尘,就能呼风唤雨。也正是这种虚拟性,让京剧和大众产生隔阂。

“我是用动画把虚拟性撑开了,撑开了之后别人就发现,原来是这么一回事”,邹四维说。在炎黄郡里,舞台仍是舞台,但一切虚拟的东西,都变成了真实——真真切切地展现在观众眼前。“我先把不懂京剧的观众引领进来,让他知道京剧原来有这么多讲究”。

比如炎黄郡里的甲乙丙丁,代表着京剧里生旦净丑四种角色,他们有着自己的套路——四功五法——唱念作打和手眼身法步。

比如丁的说唱,其实是丑行的念白,丑行玩的就是嘴皮子,在过去没有音响的茶馆里,念一段贯口,让全场所有人都听到,这才是功夫。

《戏隐江湖》导演邹四维:从戏瘾到“导游”

观众们会接受吗?从网友的评论反馈来说,《戏隐江湖》反响不错。在日漫、美漫大行其道的环境下,二维动画和三维人物“同屏”的效果,形成《戏隐江湖》独有“风格化”的同时,也让观众感到新奇。

这种新,在于它的违和感。三维动画和人物同屏,已经不是新鲜举动,新鲜的是二维人物。“我觉得这种天马行空特别high,”邹四维不想阐述纯粹的戏曲理论或者技巧,“我弄这事儿是想普及咱们中国的民族传统文化,出发点不一样,徐徐图之嘛。”

破壁次元间

“《戏隐江湖》里的破次元,就是我亲身经历的”,当我们问到为何设定二次元和三次元的情节时,邹四维说。“从现实世界,我就有这种感觉”,他觉得,“破次元”是戏曲工作者的常态。每天交流的时候,自己口中的行话,在别人听来就很有违和感。

现实世界的所谓违和感,实则是京剧从业者被边缘化的象征。“当我们坐在后台上妆的时候,完全就是一种穿越状态”,邹四维开始思考,他觉得有些东西不能遗忘。某种程度上,这促成了《戏隐江湖》的诞生。

“现在我看我之前做的事就是在破壁,《戏隐江湖》只是把它记录下来,用二次元的身份去说这事儿。”炎黄郡的一草一木,都让邹四维很熟悉。从京剧舞台走入大千世界,他适应得很快。他想把脑海中的一切都展现出来,先用漫画,再用动画,最后是《戏隐江湖》。

《戏隐江湖》导演邹四维:从戏瘾到“导游”

“这很难”,谈及如何让二维动画和三维人物同屏,制片人陈燕感慨良多。拍摄过程中,演员基本上都是对空表演,包括摄影师在内,全组看着演员一个人手舞足蹈。“比如说推空镜头,导演说你往前推交在哪儿,然后现场人都懵了,因为就是一个空镜头”。

杀青的时候,所有人都很忐忑,不知道最终画面会呈现出什么样子。幸运的是,邹四维识海里的故事,活了。

主角是不会变的,现在我们只露出了头脚,让大家先知道这个事情,炎黄郡的故事,咱们慢慢说。” 对于《戏隐江湖》的未来,邹四维这样说。