丝绸之路国际电影节大师班 信息量大到令你品不够
影形人这几天，阿看去了一趟西安。
肉夹馍和泡馍都是极好的，下酒。
但最有滋味的，还是丝绸之路国际电影节上，刚刚落幕的大师班系列活动。
这两天，12、13号，对于影迷来说，大师班系列活动，就是最有嚼头的西安美食。
大师分享，是口感醇厚的经典菜，浓缩了这些年，他们在拍摄电影过程中得到的感悟心得；
青年导演讨论，是新奇又可口的创意菜，配料大胆，带着锐气，充满了新想法。
在这两天里，大师班系列活动，举办了五场：
12日上午，徐峥主题公开课。
12日下午，徐峥[囧妈]放映交流。
12日下午，波兰导演玛高扎塔·施莫夫兹卡连线现场，与宋佳对谈。
13日上午，伊朗导演阿斯哈·法哈蒂主题公开课
13日下午，青年导演创作论坛。
两天，太快了，品不够。
那就和阿看再品品这几道“西安美食”。
01
阿看先见到的，是徐峥——
一个导演、演员、监制、编剧。
阿看听了这场公开课才知道，对于想要专心的人来说，身兼数职，一心多用，也是一种烦恼。
徐峥说，去年拍《囧妈》，那时他就说，再也不自导自演了。
至少，不能是主演。
既当主演又做导演，害怕照顾不过来。
他打了比方，比如演这么一段，在雪地里打一个滚。
刚演完，就要吭哧吭哧站起来，跑到监视器前面。
演员，当然都希望自己演的，一条就过。
导演却不能这么想。
徐峥希望，能更专心地在片场做一份工作。
或者是导演，时时刻刻照顾到所有部门的细节：
看整个画面，看摄影机的运动位置等所有是否做得好，然后才能专心地调整演员的表演。
或者请一个导演，自己能更专心表演。
这个对表演有切身体会的导演，视角也很独特。
他说，希望能找几位表演老师，带着青年导演们，一起上表演课。
因为，“导演要知道，当演员站在摄影机前的时候，可能会遇到什么样的问题，要站在演员的立场上为演员考虑，这时对演员的指示，才能对他有帮助。”
下午，他又去了西安大悦城的IMAX厅，和观众一起看《囧妈》，还出席了映后见面会。
他开玩笑说，他都四十多了，可在妈妈心里，还是个宝宝呢。
这种中国社会典型的母子矛盾，让他想到了这个故事：
如果把儿子和妈妈一起关在火车上六天六夜，多疯狂啊。
这上下午两场活动，让阿看隐隐约约感觉到，徐峥的喜剧，是怎么从一个想法，变成现象级作品。
02
12日下午的另一场活动，是玛高扎塔与宋佳的对谈。
由于疫情原因，玛高扎塔不能来到现场，而是通过现场连线的方式和宋佳、中国观众交流。
玛高扎塔回忆了自己爱上电影的故事。
那时她七岁，电视上在播《魂断威尼斯》。
情绪很饱满的一部电影，但也很难懂，更不适合小孩子看。
可爸妈也忘了玛高扎塔还在房间里。
七岁的玛高扎塔，就悄悄躲在桌子底下，看完了这部电影，紧张又感动。
从此便有了电影初体验。
宋佳则说到，会经常和同行讨论表演。
比如前阵子在北京，她就和周迅、廖凡聊到，《风中有朵雨做的云》中，具体的每场戏，怎么演会更好。
阿看也惊讶，明星之间，也会复盘表演，会有这么深度的交流。
而宋佳郑重其事地修正了阿看下意识的定义：“我们不是明星，我们是演员，谢谢。”
宋佳也聊到，和不同导演合作，感受很不同。
娄烨的电影，“希望演员忘掉剧本，忘掉故事，完全即兴”。对宋佳来说，这么演特别过瘾特别爽。
而徐浩峰执导电影，会每个细节都按他设想好的来，“电影在他脑子里已经拍好了，我们只是一帧一帧地把它呈现出来。”
连抽烟的姿势，也不能偏差分毫。
“你开始会觉得很不舒服，可是当你看到电影的时候，你会觉得——这就是徐浩峰的电影。”
而玛高扎塔作为导演，选择演员的标准，也很细节。
“我会问一些微妙的东西，想了解演员很细节的看法，看他表演细节中能打动我的地方。”
她更注重看演员的面部表情、眼神、整体感觉，优秀的演员很多，但不一定适合特定的角色。
女性导演和女性演员的碰撞，也给阿看带来了奇妙的体验。
03
13日上午，阿看相约法哈蒂。
这是阿看很喜欢的一位导演，他的电影里，平平常常的生活画面，会被他用一个突发意外，搅得惊心动魄。
而他这个上午，分享的就是“现实主义电影”的创作。
他用有趣的例子，形容了他的创作方法。
他会先回顾生活，看有什么事件、情节、画面，是适合被拍成电影的。
但是，生活中的大部分事件，一定是日复一日的重复，没有人爱看。
他就从中找出那些意外、危机。
比如，两个人吃一顿晚饭稀松平常，但如果是一对夫妻离婚前的最后一顿，就和普通的晚餐不一样了。
他还提到了阿看特别喜欢的《一次别离》，说到其中两个家庭之间的矛盾，是中产阶级和社会底层的冲突。
连两个家庭的小孩，也从刚开始一起玩耍，到后来互相讨厌。
“两个家庭的孩子，似乎在重复两个家庭之间的矛盾，这种冲突和矛盾在一代一代人之中向下传递。”
这就是现实主义大师，阿斯哈·法哈蒂。
04
13日下午，最后一场，在上面几场活动中参与交流的青年导演，在创作论坛中成了主咖。
他们交流的主题是，“处女作之后，如何推进”。
对于这个问题，祝新讲到，他的第二部作品成本几千万，和之前的一两万拍摄的作品比，成本是几千倍，像梦一样。
而白志强导演则说，他是梦想着拍摄《勇敢的心》那样的大片的，自己的处女作《拨浪鼓咚咚响》，也是当做一种拍大片之前的准备和练习。
耿军导演则幽默地说，“处女作之后，就再拍一个处女作嘛，我每个作品都是当做第一个和最后一个来拍的。”
黄骥、拉华加、李骥、马诗漫、鹏飞、竹原青几位青年导演，也各抒己见。
两天的活动，竟然这么快就结束了。
青年导演和大师电影人们，好像能串联起来，形成一条电影之路的脉络，由青涩到成熟，那么动人。
初出茅庐的勇猛与困惑，沉淀之后的反思与收获，个个令阿看心情震动，思绪万千。
阿看没看够，没吃够这份“西安美食”。
那，就下一次大师班活动再见吧！