《关于我母亲的一切》：一首关于女性的赞歌

对于这部电影，不必划分男主角或是女主角，因为在此，所有的女性都是主角。电影如此，人生亦然。

母亲的一生不只是一段平常岁月，它还包括微笑和亲吻，包括辛劳与喜悦，也包括不为人知的挣扎和救赎，一些戏剧，一些诗歌，一些拥抱，一些眼泪。

主角玛努艾拉的儿子在他生日当天意外被撞死。为了完成儿子的心愿，她决定去寻找孩子的父亲。在城市边缘的红灯区里，玛努艾拉意外救下了一名被强迫的妓女，她的故友变性人阿悦。

找下一份工作的时候，阿悦和玛努艾拉遇到了从事社会工作的修女罗萨。得知罗萨怀孕并且不幸感染了艾滋病，为了免于母亲的责备，玛努艾拉决定收留并安心照顾她。之后，她们阴差阳错地又同《欲望号列车》的女演员嫣迷成为朋友，阿悦也顺利接替嫣迷吸毒成瘾的双性恋女友成为了女演员。

通常故事讲到这里，应该有一个喜闻乐见的美好结局。

可是，世间所有美好的祈愿合在一起就是蝴蝶，如同所有的美学一样，它的全部意义，在于流逝。

导演阿莫多瓦习惯于让美好的种子跌进滚烫的泥浆里，他深谙人性，明白其中最美的部分就来源于深涩晦暗处的绽放。

让我们继续还原这个故事：

儿子艾斯特班去世后，整个世界对玛努艾拉就像一个巨大的地雷阵，时常冷不伶仃地炸起一阵钝痛；变性后的阿悦始终是外人眼中悲哀的小丑；修女罗萨生下孩子却不幸离世，而孩子的生父又是罗拉；主角玛努艾拉带着罗萨的孩子远走他乡；多年后，演员嫣迷的同性女友早已为人嫁；艾斯特班的生父罗拉也早已变性，并染上了毒瘾和艾滋，不久后就死掉了。

《圣经》中有这样一段“我若将所有的赈济穷人，又舍身叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益。爱是恒久忍耐，又有恩慈……爱是永不止息。”

电影就像一台悬镜，照出人生中的无奈悲哀，也同样照出人性中美好的部分。

一面黑暗，一面澄明；一面寒冷，一面温热；一面毁灭，一面创造。

玛努艾拉将变性人丈夫的名字传给儿子，修女罗萨也一样。她冒着宫外孕和高血压的危险生下孩子，母亲的真爱绵延不假；变性为女人的父亲罗拉请求见孩子，真切的拥抱和亲吻不假；女演员嫣迷对同性恋人“上瘾”不假，对阿悦友善的关怀不假；阿悦遭到的欺辱和压迫不假，而他对世界和他人的温柔善意同样不假。

红色在这部电影中被大幅使用。

高饱和度的大红，既象征生命与凋零，同样述说了热烈与涅槃，而这一切都来自于母亲、修女、妓女、同性恋、变性人：这些在刻板印象中，或柔弱的，或令人不齿的女人们，让人在或啼或笑之余也不乏羞愧、反思与震撼。

阿莫多瓦的电影之所以动人，大概是因为他在电影中传递出最广袤的温柔，世间本就是个人下雪，各有各的皎洁，电影中的每个人虽有缺憾却又尽力地洗净、拥抱、拯救了每一个人。

从某种意义上说，电影人也是哲学家，他们对世界的理解往往是苛刻前卫的。

他们用双手轻抚世界的边缘、甚至伸向更广阔的地方。阿莫多瓦始终漂浮于电影世界之上，就如上帝一般地俯视着世界。他从不刻意表现悲剧，也不表达态度而是现身一切之外，始终宽容，始终柔软，拥抱被欺压被轻视的一切，以局外人的视角展现着一切。

原来，女性同样很有力量：母亲不止是母亲，同性恋也只是普通人，变性人一样值得被爱。

所以你看，勇敢的人被拥抱，被拥抱的人因而更加勇敢。

这部电影里，有各种身份的女人：母亲、女儿、修女、同性恋、变性人。她们可以脆弱，可以勇敢，可以隐忍，可以温柔，可以和主流背道而驰，选择想要的生活。

她们可以是玫瑰，也可以手握刀剑，每一种身份都同样美好，同样有力量。

导演阿莫多瓦将一切美好的特质赋予女性，而这就是电影想要表现的一切。

就如片末，那个致敬一切女性的致辞。

生而为女性，勇敢、自由、幸福。