2018数百档台综争奇斗艳，这5档综艺缘何独领风骚？
懂娱2018的综艺战场硝烟久久未能散去。
综N代在大框架下脱胎换骨，寻找新的立身之法；台网新生接连报道，从多元角度来塑造特立独行的综艺品牌。小众文化纷纷入局综艺，意欲掀起第N个全民狂欢。然而不论是玩出怎样的新鲜花样，综艺寻根究底依旧是品质为王的世界。
综艺形势这一年起起落落，在大框架限制下台网综艺纷纷举棋不落子，惟恐被市场淘汰。然而依旧有那么一批创新、夺目、用心的综艺在拼尽全力为观众构造综艺新世界。他们有的不断探索原创之路，有的深耕传统领域，有的聚焦小众文化……
品质缔造传奇，继对产业动态、先锋人物、剧集嬗变、综艺趋势等行业观察分析后，【锋芒智库】将聚焦综艺内容，从电视、网络两大平台推出的综艺中观察总结出十大品质综艺。本篇从今年台播的综艺中进行筛选和分析，总结出了以下五大综艺在2018之路上留下的烙印。
《我就是演员》：爆裂无声，竞演形式挖掘演技深度
不过一年时间，浙江卫视原创演员竞演综艺《演员的诞生》于热议中沉淀下来，在2018年以《我就是演员》的新面貌出现在观众视野。虽延续了大众对第一季的高关注度，《我就是演员》却不再以矛盾冲突作为吸睛宝典，而是将节目回归演员本身，展现最纯粹的演技舞台。
《我就是演员》的演技竞演形式本就独特而耐人寻味，15分钟不到的现场表演中，或是催人泪下，或是眉开眼笑，或是发人深省。将经典影视剧片段中的人物角色拿捏把握之后，达成极具爆发力的舞台，观众在《我就是演员》中挖掘到不少演员宝藏。
“好演员的春天到了”，在看完任素汐和左小青共演的《1942》片段后导师徐峥坚定地说道。为演员提供舞台释放演技力量，是《我就是演员》所坚持的理念，不论是新生演员还是老牌演员都可以做舞台的主角。演过数场舞台剧《驴得水》的任素汐，其表演拥有极强的张力，却一直接不到好的剧本。对她来说，《我就是演员》是她向所有人证明自己能力的平台，她想让更多人看见“任素汐值得好剧本”。
不止如此，从《我就是演员》中观众可窥见中国演员的向上而生。从《催眠大师》《大军师司马懿之军师联盟》《1942》再到《北京爱情故事》……节目让金世佳、宋洋、左小青等被埋没的演技派重新在舞台上发光，同时也让观众看到了徐娇、李兰迪、胡先煦、檀健次等新生演员的巨大潜力和可塑性。
总导演吴桐曾经在一次访问中聊到《我就是演员》中胜负其实并没有那么重要，真正重要的是演员在台上所表现的舞台适应力、台词功底、角色拿捏度以及和共演演员的配合。被淘汰的演员从不是低人一等，在这个舞台上他们都找到了自己的价值，而观众看到了演员的价值。
2018年11月11日，《我就是演员》因其独特的综艺模式而成功出海，成为第一个落户北美的中国原创节目。同时其与Is Or Isn' t Entertainment一起共同开发制作的国际版《我就是演员》将向海外输出中国的双语演员，为打通国内外演员市场提供更多机会。
《上新了·故宫》：文化的别样输出，打通综艺衍生品蓝海市场
作为北京卫视今年的力推之作，《上新了·故宫》不负众望成为了文化类综艺的佼佼者。节目由故宫研究院影视研究所所长祝勇担任总编剧，意在更准确的将故宫文化通过综艺形式走进公众视野，这也是故宫最大程度开放资源协助的一档综艺，节目中展示了故宫不少非公开区域，让人耳目一新。
《上新了·故宫》中的“新”字，一是代表着节目对于故宫文化的新式表达，以邓伦、周一围为新品开发员带领观众探索思考不同符号与历史物件背后的故事，并将演绎情景剧插入在专业的讲解之后，让观众得以扩充想象。不同于其他文化综艺，《上新了·故宫》在专业知识科普与娱乐看点上掌握了平衡。
二是将传统文化与衍生品交融。《上新了·故宫》每一期都会与设计师进行文创产品的联名合作，将故宫中绝美的主题元素融入到日常用品生产中。近几年故宫在文化创意领域已经做得风生水起，赋予了故宫主题的文创商品更是吸引了一众年轻人重新燃起对故宫文化的浓厚兴趣。坚守传统文化的根基，同时顺应新时代电商崛起的潮流，《上新了·故宫》把综艺内容贯通至衍生品创造，为故宫文化创造新活力。
“文创我只服故宫。”
《上新了·故宫》中所迸发出的商业价值，正巧使得人们感受到文化创新所能带来的多面效益。以乾隆秘密后花园中所呈现的江南元素为主题设计出的宫廷美什件，被授权给国牌化妆品百雀羚在双十一时限定发售，受到网友追捧抢购；以故宫畅音阁中蝙蝠和仙鹤纹样、乾隆时期的戏衣元素设计而成的“畅心”系列真丝睡衣，在淘宝众筹预售中轻松突破1000万，成为了当下年轻人追逐传统流行的爆款之一。而故宫所有的文创盈利将利用于文物的修复，这不仅降低了节目的商业感，同时传递了保护传统文化瑰宝的理念。
故宫IP的优质产出为综艺衍生品市场指引了正确的方向，即只有真正拥有内涵与实用性的衍生品才能在市场中受到追捧，在衍生品中注入匠心方得观众青睐。
在2018年，《上新了·故宫》明显以其优质的内容留住了大量年轻受众，打破了年轻圈层对于文化综艺的刻板印象，豆瓣8.2分、微博话题阅读量3.4亿、央媒的点赞无不证明着这部文化综艺的爆发之势。找准综艺衍生品的市场发展可能性，不单方面消耗IP价值，而是再塑故宫文化的新价值，《上新了·故宫》在2018年达成了综艺和理念的全面上新。
《声临其境》：以声会友，聚焦配音行业之美
湖南卫视今年在原创节目的开发上卯足了劲，《声临其境》便是其中的匠心之作。
以声音为主角的《声临其境》着重展示演员们的台词功底，这种另辟蹊径的主题角度为观众提供一场声音盛宴，同时将演员的多维能力展示出来。对于演员来说，肢体与表情固然是表达的基础，然而只有通过融合台词所传递出的情绪才能使角色更加立体、生动起来。
2017年，由于叠纸公司推出的恋爱角色游戏《恋与制作人》掀起了一股“声音风暴”，不少配音演员从幕后走上台前，向大众普及配音行业的发展现状，配音演员边江、阿杰、夏磊、吴磊等人成为了新晋红人。而在《书香中国》的读书晚会中，导演徐晴邀请六位主演将《三国演义》仅以台词演绎，这段节目的成功让徐晴看到了声音主题的可能性。于是《声临其境》乘胜追击将配音热点节目化，满足大众突然涌现的“声音敏感期”，将声音竞技推向一个热潮。
在开播前曾经被怀疑内容过于单一的《声临其境》，经反复调整最终决定了通过经典影视片段配音的“经典之声”环节、挑战绕口令的“魔力之声”以及合作舞台剧来展示嘉宾的声音魅力，并且设立旁听新声班来进行嘉宾的互动猜测。环节层层递进凸显专业性，旁猜嘉宾的模式填补娱乐性，两者的相辅相成使《声临其境》的每一期都能塑造出微博热门的讨论话题。
韩雪一人分饰八角的《头脑特工队》、赵立新的《魂断蓝桥》、梅婷的《唐山大地震》……《声临其境》每期一经播出，便会在微博上形成高效的内容输出，这正是优质节目内容所能带来的巨大传播力。仅仅用声音就可以传递出多种多样的情绪变化，丰富角色的灵魂，不少实力派演员的表演让人叹服。而在掩盖真实身份的情况下，以卓越的业务能力获得观众的掌声，《声临其境》在流量时代下创造真材实料的内容综艺。
国家广播电视总局和《中国广播影视》杂志社向《声临其境》颁发“年度上星频道最具品牌影响力节目”奖，也足以证明其在小众文化领域的开拓已经达到了大众化的效果，而现在在万众期待下，《声临其境2》也将于明年登陆续写声音的传奇。
《幻乐之城》：为音乐建筑一座城，为竞演综艺开启一扇门
2018年，湖南卫视将音乐剧的舞台表现力与电影的品质融入综艺，创造了中国综艺界的新物种——《幻乐之城》。这档将所有的唱演画面用一镜到底的拍摄手法完整展现到观众面前的节目，在创意方面就已经拔得头筹。
在同质化且常规化的音乐综艺群中，《幻乐之城》在玩法上进行了多样探索，完成了音乐综艺的蜕变，实时唱演+一镜到底的呈现模式是这场创新最大的挑战。没有剪辑，没有暂停，《幻乐之城》不仅对唱演嘉宾是一种磨练，还万分考验团队的协作力量。《幻乐之城》的操作难度之大，让曾经操刀过现象级音乐综艺《歌手》的节目监制洪涛也无法断定其成功与否。
然而正是因为难，才更有挑战的可能。《幻乐之城》一次次完美的唱演舞台，给予了大众视觉和听觉上的震撼。易烊千玺所表演的《对不起》讲述少年成长的自我迷茫，与外婆的对手戏让人潸然泪下；任素汐在《时光机》中饰演一名战地记者，在遭遇事故时回忆父亲，亲情的时空转化给予生的希望；而朱一龙所呈现的《丑》，则表达了被世界绑架了的大人想保护小孩子纯真世界的心愿。每一个舞台都在为音乐制造一座城市，讲述一段故事。
节目对于内容的用心不仅体现在斥巨资进行实景的搭建，同时体现在导演与演员的沟通中。通过《幻乐之城》，更多的新兴导演得到展示的舞台，“这个节目不是一个命题作文，而是一个大概的方向，我们在这个方向里去丰富，对我来说更多是好玩、乐趣。”四次执导幻乐舞台的导演辛爽这样说道，在短短八分钟内将情感与概念转化为一个完整的故事并不是一件易事，但是努力之后却能给予观众惊喜。
直播中所展现的不完美反倒给予了观众真实感，剔除过多的串场，《幻乐之城》将舞台表演设为核心，看团队对于表演的设置与准备。《幻乐之城》更像是纪实类的音乐综艺，回归音乐回归创作再回归舞台，《幻乐之城》从不以嘉宾矛盾作为看点，为综艺模式做减法，为舞台做加法。
《幻乐之城》的别出心裁，使其在本土综艺中出类拔萃，原创的力量也在深深影响着综艺格局，为塑造原创品牌《幻乐之城》实在用心。
《新舞林大会》：老牌IP焕新生，深耕舞蹈领域续写传奇
时隔六年，东方卫视推出延续《舞林大会》的核心模式理念，全新推出了《新舞林大会》为老牌IP重新焕发综艺活力。吴昕、许魏洲、董力、盛一伦等各路明星舞者云集，《新舞林大会》在阵容上就已经颇有看点。
在节目内容上，《新舞林大会》容纳了多元化的舞蹈类型，不仅局限于街舞舞种，同时还为观众呈现包括国标舞、现代舞、民族舞等丰富多样的舞台，这也使参演嘉宾能够在不同舞种中展现出实力与魅力。
秦岚平时给人以温婉大气的印象，却在《新舞林大会》上用舞蹈表现出性感与狂野，而在节目播出之前，有很多人都不知道许魏洲已有十年拉丁舞龄，是个非常有能力的舞者。甚至有网友在节目播出后感叹“任嘉伦这么多才多艺的吗？”《新舞林大会》用舞蹈展现了明星的另一面。
不止如此，《新舞林大会》还将赛制做了足量创新，它将竞演评判的部分选择权交还给观众，以大众的审美观感来判定选手的表现，并且利用明星评分赛制来构成戏剧性亮点。
在舞蹈内容方面为了增强节目的舞台故事性《新舞林大会》采用剧情式赛制，将每一个舞蹈内容表达的故事串联起来，形成一个完整的故事线，而观众在看舞蹈技巧的同时，也同样注重表演的剧情表达。
电视舞蹈不同于一般的舞蹈表演，为了能有更好的视觉效果要对嘉宾的舞蹈进行调整和创新。“平时两小节呈现一个大动作，在电视中就需要在一小节中呈现一个大动作并进行空间转换。”《新舞林大会》的艺术总监兼舞蹈总教练方俊认为，电视是聚众文化，为了达到party的效果，需要在第一分钟就能吸引观众。
因此若要完成一段极佳的剧情舞蹈表演，必然需要为角色设定和舞台表现力做出刻苦的训练。《新舞林大会》在选手的备战方面也进行了非常全面的展现，许魏洲为练舞不断练习跪地摔，将膝盖磕到青紫。更是有选手为了节省练舞时间自带折叠床进舞房，堪比“拼命三郎”。正是这些全方位的舞台准备过程，让观众看到明星对于舞台的努力，展现了《新舞林大会》的韧劲。
舞蹈的可塑造性是无限的，在这无限的空间中找到表达的意义，《新舞林大会》深耕舞蹈领域，以舞传情。
